แวนโก๊ะยิงตัวตายในทุ่งข้าวสาลี เคิร์ต โคเบนในเรือนกระจก Van Gogh ใช้เวลาสองวันในการตาย การยิงของโคเบนมีประสิทธิภาพมากกว่า ในเช้าวันที่หนาวเย็นและหนาวเย็นในเมลเบิร์น มีผู้คนจำนวนมากเข้าแถวรอชมนิทรรศการ NGV ของ Van Gogh มากกว่าที่เคยมีมาสำหรับนิทรรศการในปี 1990 เหมาะสมเท่านั้นเท่านี้ นิทรรศการท่องเที่ยวรอบโลก – แวนโก๊ะกับฤดูกาลปะทะ สื่อมวลชน นิทรรศการEvery Brilliant Eye: Australian Art of the 1990s ด้านนอกเส้นสำหรับ Van Gogh งูในแบบที่ได้รับคำสั่ง
อย่างดีเข้าสู่ทางหลวง ในแกลเลอรีอีกแห่งบนถนน มีเพียงฉันและผู้ชาย
อีกหนึ่งคน สมบูรณ์แบบ. ฉันจะไม่คาดหวังอะไรน้อยลงเพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะน้อยกว่านี้ ความจริงที่เด็กยุค 90 อย่างฉันได้เรียนรู้ที่จะรับมือ
การเคลื่อนไหวบางอย่างเดินทางอย่างแพร่หลาย คนอื่นระเบิดเหมือนดอกไม้ไฟบนท้องฟ้าสีดำ แล้วคืบคลานเข้ามาในชีวิตที่เหลือของคุณ ซึ่งมีอิทธิพลมากกว่าที่พวกเขาเคยรับรู้ และที่นี่ฉันติดอยู่ในขณะนี้ อิมเพรสชั่นนิสต์ vs DIY Starry Starry Nights vs Ganglandอิสระ Mark Davis ผู้เขียนเงื่อนไขรุ่นต่อรุ่นอธิบายในปี 1997 ว่าเป็น “คนเสมือน” ของตลาดความคิด การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมทางเลือกในปี 1990 คืบคลานเข้ามาในสมองของฉัน ในหลาย ๆ ด้านมันได้กำหนดฉัน ความรู้สึกของฉัน (ยืดหยุ่น); วิธีการทำงานของฉัน (ไม่ผูกมัด); ศีลธรรมของฉัน (น่าสงสัย) ทศวรรษที่ 1990 เป็นทศวรรษที่ถูกลืมของศตวรรษที่ 20 ทศวรรษที่สาบสูญ ตามที่นักเศรษฐศาสตร์ชาวญี่ปุ่นผู้หมดไฟกล่าวไว้อย่างเหมาะสม แต่บางทีการฟื้นคืนชีพอาจเกิดขึ้นบ่อยขึ้น
Brilliant Eye ทุกดวงมีส่วนช่วยให้เกิดการจดจำในทศวรรษนี้อย่างแน่นอน ตั้งแต่ปี 2015 สื่อใหญ่ระดับโลกแทบทุกสำนักได้ลงบทความประกาศการฟื้นตัวของป๊อปคัลเจอร์ในทศวรรษ 1990 บทความที่เน้นแนวคิดน้อยกว่าสัญลักษณ์ง่ายๆ ของยาเสพติดและแฟชั่น – ความปีติยินดีกลับมาแล้ว แฟลนโนกลับมาแล้ว – พาดหัวข่าวว่า “พวกเขาอาจ เป็นพ่อเดี๋ยวนี้” เป็นแบบอย่างของการพลาดประเด็นโดยสิ้นเชิง
อย่างไรก็ตาม ความเคลื่อนไหวของ Pip Wallace ภัณฑารักษ์ NGV ในครั้งนี้เป็นไปอย่างทันท่วงที ก่อนที่ฉันจะออกจากโรงแรมที่ Swanston Street เพื่อเข้าชมการแสดง Double J ได้ประกาศว่าจะอุทิศทั้งสัปดาห์ให้กับเพลงยุค 90 ในโลกออนไลน์ คนที่อาศัยอยู่ในชานเมืองอย่างชัดเจนในขณะนี้ก็บรรยายถึงคอร์ทนี่ย์ เลิฟว่า “มีความมุ่งมั่นเต็มที่แต่วอกแวกง่าย เฉลียวฉลาดและรู้ทันตนเองอย่างเจ็บปวด” นิ้วกลางลงคอของฉัน นี่เป็นทศวรรษแห่งดนตรีที่ดีที่สุดตลอดกาลหรือไม่? คำถามต่อไป. สิ่งแรกที่ฉันอยากทำเมื่อเข้าไปอยู่ใน Every Brilliant Eye คือทำอะไรสักอย่าง
คลุกเคล้าบางอย่างขึ้น ขูดอะไรบางอย่างออกจากแผ่นพลาสติก
เย็บชื่อของฉันในชุดเก่า ตบสโลแกนลงเพื่อเลิกทำ มีเหตุผลที่ดีสำหรับเรื่องนี้ นิทรรศการดูเหมือนจะถูกแบ่งออกเป็นห้องต่างๆ เรื่องแรกคือการเกเรและไม่เป็นที่นิยม เรื่องการเมืองที่ผู้คนอยากพูดแต่มักจะไม่ชอบ: กรันจ์ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น การปะทะกันระหว่างศิลปะกับการแสดงและดนตรี
พื้นที่ที่สองเงียบกว่าและให้ความรู้สึกมากกว่า อารมณ์ที่เป็นนามธรรม พื้นผิว การสัมผัส และสุดท้าย – เสียงระเบิดเหนือเสียงในห้อง ไนต์คลับเกย์ในฝันของฉัน การครุ่นคิดต่อหน้าคุณถึงความสวยงามและอันตรายของใคร อย่างไร และทำไมเราถึงชอบมีเพศสัมพันธ์ ในทั้งสามขั้นตอน มีผลงานจากศิลปินชื่อดัง เช่น การถ่ายภาพอารมณ์บูดบึ้งของ Bill Henson, ภาพสมองเหนือจริงของ Patricia Piccinini นำเสนอ Sophie Lee น้องสาวยุค 90 ที่บิดเบี้ยว, ประปาทางพฤกษศาสตร์อันซับซ้อนของ Fiona Hall และสาวโสดของ Scott Redford กำลังสับกระดานโต้คลื่น ชื่อที่มีความหมายเหมือนกันกับศิลปะร่วมสมัยของออสเตรเลีย ล้วนสร้างผลงานที่เข้มข้นและหลากหลายในช่วงปี 1990 แม้ว่าพวกเขาจะไม่ใช่ Gen Xers ที่อายุน้อยจริงๆ แต่เป็นพี่น้องคนโตของพวกเขา
มิกซ์เทป ปากกา Bic และสังกะสี
ห้องแรกเข้ามาหาฉันเหมือนมีคนงัดลิ้นชักทั้งหมดในบ้านแชร์เฮาส์ชั้นใน และอาจขนมันขึ้นรถโกคาร์ทหรือรองเท้าบู้ตสกปรกของEscortsไปยังพื้นที่ส่วนรวมที่ขูดขีดความสามารถที่เปิดประตูไว้ ไม่มีใครสนใจเศษซากเหล่านี้มากนักในทศวรรษที่ 1990 แต่ตอนนี้มันอยู่บนแท่น
ไวนิลและสังกะสีรุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่นห่อหุ้มด้วยแก้วและบูชาราวกับสิ่งของที่น่ารักและเปราะบางที่พวกเขาเป็น เทปมิกซ์เพลงเดียวที่ระบุว่า “For Starlie” ปลุกให้ขับผ่านถนนชานเมืองในยามดึกที่แสงวูบวาบของ Neighbors สว่างไสวบนโทรทัศน์ทุกเครื่อง และเราแล่นผ่านไปพร้อมกับคู่รักในสัปดาห์นั้น ฟังเพลง Jesus and Mary Chain หรือ Died Pretty วนซ้ำ
แม้แต่ชื่อผลงานและภาษาเขียนที่ปรากฏในบางครั้งก็ยังดึงดูดเด็กสาววัยยี่สิบในตัวฉัน การอ่านเหมือนเป็นเพลงสดุดี ฉันลืมไปแล้วว่าควรพูดอย่างไร “ความรักและความตายเป็นสิ่งเดียวกัน” ทำให้ฉันนึกถึงวันเวลาของเราในทศวรรษที่ 1990 ที่ถูกคั่นด้วยบทกวีและเนื้อเพลงอย่างหนัก คนในวงพูดถึงริมโบด์ขณะดึงกรวย เพื่อน ๆ เขียนความคิดและหัวใจของพวกเขาในสมุดบันทึกสาธารณะ หนึ่งในนั้นของฉัน บทกวีที่พิมพ์อยู่ในปกซีดี
ราวกับว่าฉันถูกดึงกลับไปสู่ภาษาของเวลาหนึ่งโดยทีมนักปรากฏการณ์วิทยาทางจิตเวชที่มีปากกา Bic และเครื่องพิมพ์อิงค์เจ็ต เครื่องเล่น VHS และเครื่องบันทึกเทป วลีที่ไร้เดียงสาที่อาจละเว้นจากภาพยนตร์ของ David Lynch หรือ Nick Cave และ หน้าปกอัลบั้ม Bad Seeds โน้ตที่เพื่อนร่วมแฟลตของฉันทิ้งไว้บนตู้เย็น ข้อความประเภทที่เข้าท่าก็ต่อเมื่อฉันจ้องเพดานหรือเสียงก๊อกหยดเป็นเวลานานๆ และฉันก็คิดไม่ออกจริงๆ “Floss Fairy Floss ของศิลปินขายในช่วง Merry Go of Life” และ “Someone Look at Something”
แบบจำลองสำหรับอนุสาวรีย์จมน้ำเป็นจุดเด่น ดาร์ธ เวเดอร์ หุ่นหลอมรวมหัวขนาดยักษ์ที่ยอดเยี่ยมของ Ricky Swallow ราวกับว่าเขาสร้างจากเลโก้และโผล่ขึ้นมาจาก (หรือหายไปใน) พื้น ขึ้นอยู่กับความสมดุลหรือมุมมองของคุณ Swallow เป็นหนึ่งในศิลปินที่อายุน้อยที่สุดในนิทรรศการ และความหลงใหลในวัฒนธรรมป๊อปของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความแตกต่างนั้น ศิลปินอื่น ๆ เกือบทุกคนที่แสดงที่นี่เกิดในปี 1950 หรือ 1960
ส่วนใหญ่ไม่ได้อยู่ในวัย 20 ในช่วงปี 1990 แต่มุ่งเข้าหาหรือหาเลี้ยงชีพด้วยการก่อตั้ง ในบันทึกย่อที่เขียนที่อื่นเกี่ยวกับผลงานของ Swallow (เขายังสร้างงานศิลปะจากจักรยาน BMX และพยักหน้าอย่างขี้เล่นให้กับ ET) มีการพยักหน้าอย่างไม่เต็มใจต่อความสามารถของเขา – แต่แน่นอนว่า Darth Vader ที่นี่ว่างเปล่า กลวงออก เรือที่พ่ายแพ้ ไม่เชิง. หากคุณเรียนจบมัธยมปลายในปี 1990 คุณจะรู้ว่าดาร์ธ เวเดอร์ไม่เคยว่างเปล่า มันเป็นความเข้าใจผิดแบบเดียวกับที่ Kathy Temin ศิลปินที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งซึ่งนักวิจารณ์ทัศนศิลป์ Jeff Gibson เคยอธิบายว่าเป็น “ฝันร้ายที่เลวร้ายที่สุด” ของนักวิจารณ์อนุรักษ์นิยมเพราะสื่อประติมากรรมที่เธอชอบคือขนนุ่ม
Credit : เว็บสล็อต
