อิสตันบูล (AFP) – สำหรับ “ไมโครแองเจโล” ของตุรกี สิ่งของชิ้นเล็กๆ ที่ถูกทิ้งอาจเป็นผ้าใบสำหรับผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปของเขา ตั้งแต่ไม้ขีดไฟไปจนถึงเมล็ดฟักทองภาพวาดขนาดเล็กที่ละเอียดอ่อนและไร้ที่ติของ Hasan Kale มักต้องใช้แว่นขยายจึงจะมองเห็นความแตกต่างได้ แต่อาจใช้เวลาหลายเดือนกว่าจะเสร็จผลงานที่รู้จักกันดีบางส่วนของเขา ได้แก่ ฉากจากภาพยนตร์เรื่อง “Pulp Fiction” ที่ด้านข้างของข้าวโพดคั่วชิ้นหนึ่ง และภาพเงาของมุสตาฟา เคมาล อตาเติร์ก ผู้ก่อตั้งตุรกีบนเมล็ดข้าว
“ฉันเริ่มต้นการเดินทางเมื่อ 25 ปีที่แล้วโดยมีเป้าหมายเพื่อสร้าง
ภาษาใหม่ในงานศิลปะ… โดยการเปลี่ยนวัตถุที่เราวางไว้ข้าง ๆ หรือมองว่าเป็นขยะให้เป็นแคปซูลเล็ก ๆ ของงานศิลปะ” เขากล่าวกับ AFP ที่สตูดิโอในอิสตันบูลของเขา”มันเป็นการผสมผสานระหว่างประสบการณ์และวินัยของมือ ฉันสามารถทำงานชิ้นเดียวได้นานถึงหกเดือน”
ศิลปินวัย 60 ปีที่ไม่เคยมีครูสอนศิลปะที่เป็นทางการ ได้เริ่มค้นคว้าเกี่ยวกับศิลปะย่อส่วนในปี 1980
เขาตะลึงกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และสัมผัสที่สามารถเปลี่ยนรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะได้
แต่จนถึงปี 1995 เขามีความคิดที่จะทำมันด้วยตัวเองกับวัตถุที่แปลกใหม่
เขามองดูถ้วยกาแฟเปล่าๆ และสังเกตเห็นว่าสิ่งที่หลงเหลืออยู่ด้านล่างสร้างสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นลวดลายที่สวยงามในพื้นที่เล็กๆ ได้อย่างไร“ฉันเริ่มทำงานกับถั่ว ฉันนั่งลงและแกะสลักรูปของอิสตันบูลไว้
“ฉันสนุกกับมันมากจนเริ่มลองวัตถุอื่น” เขากล่าว
คะน้าได้ใช้สิ่งของกว่า 300 รายการและสนุกสนานไปกับแนวคิดที่ว่าสิ่งของใดๆ ก็ตามที่ลืมไม่ลง ตั้งแต่หินกรวดในทะเล ไปจนถึงกระดูกปลาที่ติดฟันของคุณ อาจกลายเป็นงานศิลปะได้
“ลองนึกภาพเสียงของเมล็ดพืชนับร้อยในขณะที่คุณกัดผลมะเดื่อ คุณฝันเห็นวิวเมืองอิสตันบูลจากเมล็ดนั้นไหม” เขาพูดอย่างกระตือรือร้น
ที่ทำงานด้วยตาเปล่าและ “แว่นตาที่หมอให้มา” กล่าวว่าแรงบันดาลใจ
ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของตุรกี อิสตันบูล ซึ่งเขาได้วาดภาพเกี่ยวกับน้ำตาลก้อน ลูกเต๋า และเมล็ดทานตะวัน
“อิสตันบูลเป็นแบรนด์ของตัวเอง เป็นเมืองหายากที่ไม่เคยหลับใหล คร่อมสองทวีปและเก็บร่องรอยของวัฒนธรรมมากมายไว้” เขากล่าว
เขาเรียนรู้การค้าขายของเขาโดยศึกษาศิลปินออตโตมันจากอดีต เช่น นักกัส ออสมัน ฉายา “ออสมัน ผู้ย่อส่วน” ซึ่งเป็นจุดเด่นในนวนิยายชื่อดังของ อรหัน ปามุก เรื่อง “My Name is Red”
เช่นเดียวกับออสมันในศตวรรษที่ 16 มันยังคงทำงานอย่างอุตสาหะและคะน้ามักจะทาสีประมาณ 16 ถึง 18 ชั่วโมงต่อวันและไม่ได้นอน
“อย่างแรก คุณต้องอดทนอย่างมาก ประการที่สอง คุณต้องรักงานนี้ และประการที่สาม คุณไม่ควรคาดหวังทางเศรษฐกิจ” Kale กล่าวกับ AFP
ที่กล่าวว่างานของเขาได้รับความสนใจจากทั่วโลกและผลงานของเขาขายได้หลายพันดอลลาร์
มีข้อดีสำหรับสื่อที่เขาเลือก ไม่น้อยที่เขาต้องการพื้นที่น้อยมาก และสามารถทำงานได้ทุกที่
เขาได้สร้างงานศิลปะบนเที่ยวบินระหว่างประเทศและแม้กระทั่งในบอลลูนลมร้อน
“ขณะเดินไปตามถนน ฉันคิดไอเดียขึ้นมาแล้วนั่งทำงาน ฉันต้องการแค่หยดน้ำในฝาขวด แล้วฉันก็หยิบจานสีและสีของฉันออกมา”
คะน้า ผู้ออกแบบเครื่องประดับด้วย กล่าวว่าเขาชอบวิธีที่ผู้คนนึกถึงงานของเขาในช่วงเวลาปกติของวันเป็นพิเศษ
“พวกเขาจำฉันได้เวลาที่พวกเขากินข้าวโพดคั่วที่โรงหนัง ดื่มกาแฟสักถ้วย หรือว่ายน้ำในทะเล” เขากล่าว
Credit : ต้นไม้ | เสื้อผ้าผู้หญิง | รีวิวเครื่องดนตรี | วิธีทำ if | เกมส์ออนไลน์
